Дуу, хөгжим, түүний төлөөлөл нь Neoclassicism

хөгжмийн Neoclassicism - энэ нь өнгөрсөн зууны эрдэм шинжилгээний хөгжмийн чиглэл илэрхийлнэ техникийн нэр томъёо юм. Түүний төлөөлөгчид XVII-XVIII зууны хөгжмийн бүтээлийн хэв маягийг дууриаж байна. Ялангуяа алдартай эхээр сонгодог хөгжмийн зохиолчдын бүтээл, түүнчлэн сүүлээр Baroque байсан. 20-р зууны хөгжимчид энэ хэв маяг нь тэдний үзэл бодол, сэтгэл санааны хэт ачааллаас болон хожуу романтизмын хөгжим боловсронгуй техник, бас эсэргүүцдэг гэж оролдсон. Хамгийн алдартай энэ хандлага 1920-30-аад онд таалагдсан.

neoclassicism шинж чанар

түүний хэв маяг дээр хөгжмийн Neoclassicism нео-Барокко чиглэлд маш төстэй юм. Тэдний хооронд хил хязгаар маш их бүдгэрсэн юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчид аль алинд нь түүхэн хугацаа нь ихэвчлэн холимог найруулгын болон төрөл онцлогтой байдаг гэдгийг ихээхэн холбоотой юм.

Өнөө үед цаг "нео классик" хөгжмийн нилээд түгээмэл байдаг. мэргэжилтнүүд тодорхойлж Тиймээс нэгдүгээрт, Барокко болон Венийн сонгодог дуураймал, түүнчлэн романтизмын өөр бусад түүхэн үе гэж нэрлэгдэх гоо зүйн шинэтгэл.

musicologist Levona Akopyana дагуу одоогийн судлаачид заримдаа хэтэрхий нео-классицизм үзэл баримтлалыг үүн дуу хөгжим, 20-р зуунд зохиосон байсан хамгийн зэрэг сунгаж. Тэгээд ихэнхдээ энэ нь авангард ч ч орчин үеийн бус үзэл баримтлал багтахгүй байна.

хөгжмийн neoclassicism төлөөлөгчид

эрт XX зууны - сүүлээр XIX-д оны сүүлээр романтизмын дунд зэрэг салбарыг төлөөлж neoclassicism, үзсэн зохиолч гэх мэт чиглэлээр дээд өвөг. Тэдний дунд - Johannes Brahms, Камилл Saint-Saëns, Александр Glazunov.

Зарим нь сайн мэдэх хөгжмийн зохиолчид нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст сонгодог хэв маягийг дуурайж эхэлж байна. Ижил төстэй чиг хандлага "сонгодог хэв маяг Intermezzo" Modesta Musorgskogo, Морис Ravel нь "Эртний minuet" -д ажиглагдаж байна.

20-р зууны хөгжмийн neoclassicism эхний төлөөлөгчид Sonatina Muzio Clementi parodied "хүнд суртлын Sonatina" бичсэн Сергей Prokofiev "Сонгодог симфони", болон Erik Satie, эхлэв.

neoclassicism-ийн тайлбар

Ийм дотоодын мэргэжилтнүүд Галина Filenko зэрэг олон musicologists, neoclassicism Венийн сонгодог нь stylization гэж харж байна "эртний сэдэв нь" биелэл мэт ханддаг.

Үүний зэрэгцээ Filenko эртний хөгжмийн зохиолчдын сүнс гэж нэрлэгддэг Грегорийн psalmody ашиглан дахин үүсгэх гэж тэмдэглэжээ. Энэ нь өөрийн гэсэн нэр томъёо, энэ нь Грегорийн нэрийг давтан унших хэлдэг юм - энэ нь зураг төсөл, Ромын Католик Сүмийн түгээмэл odnogolosoe.

neoclassicism жишээ

Тухайн үед энэ нь нео классик хөгжим маш алдартай байсан юм. Энэ чиг хандлага төлөөлөгчид хөгжмийн хөгжилд өөрийн ул мөрөө үлдээжээ. neoclassicism нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн нэг нь - Erik Satie болон түүний симфони жүжиг "Сократ". энэ ажилд хазгай Францын хөгжмийн зохиолч Платоны философийн ажил нь Францын ханд орчуулж орно сопран болон найрал хөгжмийн зориулсан дуу мөчлөг хийсэн "хэлэлцүүлэг."

Шинжээчид Satie, тодорхой, үзэл бодлоо чөлөөтэй илэрхийлэх нь товч ашиглаж байна хөгжмийн хэлээр гэдгийг онцлон. ажил, танхим оркестр, маш бага оролцдог бараг дан чавхдаст хүртэл хийсэн байна. гоцлол дуучдын намын тусламжтайгаар үед бүгд биш дуу нь чанга, догшин зан зөрчихгүйгээр, шинэ дуу.

Хөгжим Satie мэдээлэл текст тохирох эсэхийг хайх биш юм үнэндээ ялгаж. Ая зохиогч зөвхөн ерөнхий уур амьсгал, байгаль орчныг дамжуулдаг. Энэ тохиолдолд, дундаж температур байнга драма турш сэтгэл хөдлөлөө хадгалагдаж байна.

Эдгээр илрэлтэй онд Sachi сэргэн мандалтын уран бүтээлчид нь ойр байна. Жишээ нь, Сандро Botticelli, FRA Angelico. Мөн XIX зууны үеийн зураач Puvis де Chavannes, тэр дундаа эрт насандаа өөрийн дуртай гэж үзэж байна.

Эдгээр бүх уран бүтээлчид, зүгээр л Sati шиг, зөвхөн уран зураг, эв нэгдлийн дүрс асуудал зовоож харшилж, жижиг цус харвалт, тоо тэгш хэмтэй зохион арилгах замаар шийдэж.

Эрик Satie хэв маяг

Sati - сонгодог ба сонгодог авангард хөгжмийн тод төлөөлөгч. "Сократ" - Тэр өөрийн өвөрмөц хэв маягийг бараг хөгжим нь түүний гол хэсэг даяар маш их эрч сэтгэл хөдлөлийн тодорхойлогддог бий болгож байна.

Тэр нь ихэвчлэн байнга ээлжлэн болон давтан илэрхийлэх арга нь төрөл бүрийн ашигладаг. Энд болон барзгар зураг, гөлгөр гармоник дараалал. нэг, хоёр цаг цикл - шалтгаан, боловсролын хөгжмийн зохиолч маш жижиг эс болгон хуваадаг. ижил тэгш хэмтэй давтах нь нэг нэгнээсээ бүр л бага зэрэг богино зайд. Цаашдаа энэ бүтцийн болон сэтгэл санааны арга зам ашиглах, Sati бусад олон шавь, хөгжмийн neoclassicism төлөөлөгчид юм. Хөгжмийн зохиолчид зөв энэ чиглэлд Францын үүсгэн байгуулагчдын нэг гэж үздэг.

эрэл хайгуул neoclassicism

Энэ нь neoclassicism хөгжмийн хөгжилд улс нь энэ таримал гэж байнга өөрчлөгдөж тэмдэглэх нь зүйтэй. Жишээ нь, эхний үед энэ нь XX зууны эхээр Европын улс орнуудын хувь заяа байсан бол, энэ чиг хандлага, олон төлөөлөгчид ОХУ-ын нутаг дэвсгэр дээр үзэгдэв.

ижил хэв маяг нь хувьсах хамаарна. Мөн энэ нь өөртөө хөгжмийн neoclassicism Satie-ийн үүсгэн байгуулагч хийж. 1917 онд тэрээр өөрийн алдартай, будлиантай балет "жагсаал" гаргасан. Энэ үйлдвэрлэлд оролцох үед олон алдартнуудын нь гараа байв: Jean Cocteau бичсэн libretto багц дизайн Пабло Pikasso дээр ажиллаж байсан, үндсэн үүрэг Леонид Massine болон Lidiya Lopuhova гүйцэтгэсэн байна.

Энэ ажлын талбай тоглолт farcical циркийн тайлбар байсан юм. Тэд олон нийтэд татах, ингэснээр тэр нь тэдний үйл ажиллагааг нь муудсан циркийн асрын зохион байгуулж байгааг харж болох юм тэмцэж байна.

Гарсан нь жилийн дараа симфони жүжиг "Сократ", "парад" эрс өөр юм. Sati дэлхийн цоо шинэ бүтээгдэхүүн, "Сократ" байнга бүх зүйлд сонгодог энгийн руу буцахаар шийдсэн гэж эцэст нь албан ёсоор тусгасан танилцуулах бэлэн байна, харин тэр үед нь орчин үеийн мэдрэхүйтэй хадгалах гэж хэлсэн.

"Сократ" -ийн нээлт 1918 онд зохион байгуулж байсан юм. Тэр үед энэ нь орчин үеийн сонгодог хөгжим нь шинэ үг болжээ. Олон урлагийн хайрлагчид энэ шинэ бүтээгдэхүүн Satie сэтгэл хангалуун байсан юм.

neoclassicism хөгжил

урлагийн хөдөлгөөн 1920 онд чин сэтгэлээсээ эхэлсэн гэх мэт хөгжмийн neoclassicism гэж үзжээ. Энэ нь Италийн хөгжмийн зохиолч Ferruccio Busoni нь хөтөлбөрийн нийтлэл, "Шинэ классицизм" хэвлэгдсэн гэж тэр байсан юм. Тэр нь нээлттэй захидал, алдартай musicologist Беккер руу эргэж хэлбэрээр хийсэн. Энэ нийтлэл нь энэ хөгжмийн чиглэлийн хөтөлбөр байсан юм.

Neoclassicism соёлын хүчирхэг хөгжлийн Оросын хөгжмийн зохиолч байсан Igorya Stravinskogo. Тэрбээр хурц тод, мартагдашгүй ажил ялангуяа илэрхий байсан юм - "тармуур ололт амжилт", "Pulcinella", "Orpheus", "Аполлон Musaget". Мөн neoclassicism дэмжих гараар Францын хөгжмийн зохиолч Альберт Roussel тавьсан. Энэ нь түүний хөгжмийн талаар, цаг нь албан ёсоор анх удаа ашиглаж байсан юм. Энэ нь 1923 онд болсон юм.

Ер нь ижил төстэй хэв маяг нь ХХ зууны эхний хагаст олон хөгжмийн зохиолчдын ажиллаж байсан. Германы сонгодог хөгжмийн Neoclassicism боловсруулсан Паул Hindemith. Ottorino Respighi болон Alfredo Casella - Францад, энэ Dariyus Miyo болон Фрэнсис Poulenc, Итали билээ.

төрийн бус эрдэм шинжилгээний хөгжмийн ашиглах

Сүүлийн жилүүдэд сонгодог хөгжмийн чиглэл бараг төлөгдөхгүй байна. XXI зуунд ч, цаг илүү олон удаа сонин, сэтгүүл хөгжмийн хуудсанд олж болж байна. Гэсэн хэдий ч, энэ нь буруу юм. Өнөөдөр хөгжмийн neoclassicism ихэвчлэн электроник, поп, рок чиглэлээр хамтран сонгодог хөгжмийн эв нэгдлийн тусгай синтез гэж нэрлэдэг.

Үүний зэрэгцээ хоногийн дотор энэ хөгжмийн хамгийн алдартай орчин үеийн төлөөлөгчид, хэзээ л сэргэж neoclassicism, Итали, Франц.